viernes, 30 de diciembre de 2011

Blanca Lewin habla de su intenso rol en Bombal

La actriz personifica a la atribulada escritora chilena en la cinta de Marcelo Ferrari. Aquí repasa las agitadas y agotadoras semanas de rodaje que retrata a la autora de La última niebla. Es el primer estreno chileno del 2012.

En materia cinematográfica, el 2012 abre con un estreno nacional. La próxima semana (5 de enero) llega a la cartelera local la cinta Bombal, de Marcelo Ferrari (Subterra), que narra parte de la vida de una de las mujeres chilenas más destacadas de la literatura ibeoramericana.

Bombal se enfoca en los años más atormentados de la escritora viñamarina, ligados a su obsesión por el aviador Eulogio Sánchez, por quien intenta suicidarse y al que termina disparando a la salida del hotel Crillón en 1941.

La actriz Blanca Lewin asume el protagónico de la creadora de La Amortajada. Gran lectora de Valéry, Baudelaire y Verlaine; admiradora del Fausto, de Goethe y de Schiller. Amiga de Pablo Neruda, Federico García Lorca, Luigi Pirandello y Jorge Luis Borges, entre otros. De ella éste último dijo: "será nombrada cuando se recuerden los mejores nombres de la literatura latinoamericana. El hecho es tanto más notable si tenemos en cuenta la brevedad de su obra, que no corresponde a ninguna escuela".

Lewin aceptó interpretar la tragedia y complejidad de una "extravagante resignada".

- ¿Con cuál de las sobresalientes características de la escritora te quedas y por qué?
- Creo que, sobre todo, con su talento desbordante y con su capacidad de adelantarse a una época a través de la escritura, de romper con lo establecido. Aparte de todas sus desventuras, defectos, dolores, me parece que lo que nos queda de ella, finalmente, es su breve pero intenso y riquísimo legado.

- Personificar a María Luisa Bombal es un asunto serio. ¿Afloraron algunos miedos?
- Por supuesto, siempre está el miedo de no hacer una interpretación fiel a lo que ella era realmente, o al menos al imaginario colectivo que existe sobre su persona. Una cosa muy liberadora en ese sentido es pensar que una interpretación es exactamente eso, que está cruzada por el cuerpo, la voz y las emociones de un actor específico y, en el cine sobre todo, por la mirada del director y lo que él quiere decir de ese personaje. Eso me tranquiliza muchísimo.

- ¿Cuál fue tu primer acercamiento a su obra?

- En el colegio, como todo el mundo, parte del material obligatorio de lectura escolar fue para mi La Última Niebla.

- De todas tus incursiones en cine, este parece ser tu rol más maduro, ¿cómo quedaste tras la filmación?

- ¡Agotada! (risas). Fueron semanas intensas de trabajo, por lo que emocionalmente también estuve exhausta. Bombal sufría mucho, porque le tocó, porque quiso y lo buscó o por mala suerte, como quieras. Y todo eso cansa. No sé si es mi rol más maduro, creo que he interpretado a mujeres más maduras emocionalmente que María Luisa. Ahora, si te refieres a mi madurez como actriz, bueno, es lo que esperaría, que cada uno de mis trabajos fuera más maduro que el anterior.

- En un comienzo, Bombal sería un telefilme para TVN, ¿qué ocurrió que ahora es película?

- Por asuntos de extensión, entiendo que se iba a mostrar en dos capítulos y por eso creo que se generó cierta confusión y alguien pensó que se trataba de una miniserie. Siempre se trató, al menos para mí, de una película, originalmente pensada para televisión, pero que aparentemente les gustó tanto que ameritaba estrenarse en la pantalla grande.

Fuente: La Hora

Blanca Lewin: "Bombal se secó en términos creativos tras su fracaso amoroso de juventud"

La próxima semana llega a salas Bombal, el primer estreno chileno del año. Dirige Marcelo Ferrari.

Estética de los años 40. Algo de cine negro. Personajes malditos. Ropa impecable. Maquillaje exacto y con personalidad. La marca registrada de la película Bombal, de Marcelo Ferrari, apela a que todo luzca con fuerza en la pantalla. Y que su protagonista, una mujer básicamente desgraciada en el amor, sea un reflejo de una época irrepetible en el país: los primeros 40, cuando un círculo literario compuesto por personajes como Pablo Neruda, Marta Brunet o Alone, entre los críticos, le daban un sello inconfundible al ambiente.

El segundo filme de Marcelo Ferrari tras Sub Terra (2003) es un trabajo que bordea el medio millón de dólares en presupuesto y durante sus 81 minutos se nota aquel esfuerzo de producción. "Lo interesante para nosotros acá era mezclar la austeridad con la elegancia. Creo que eso está logrado en la película", decía Marcelo Ferrari, cuando preestrenó la cinta en octubre en el Festival de Cine de Valdivia.

El filme protagonizado por Blanca Lewin como María Luisa Bombal llega a salas la próxima semana con 16 copias, transformándose en el primer estreno chileno del año. Comenzó en principio como una serie de televisión para TVN y con el tiempo adquirió su dimensión final en celuloide. "La idea de Marcelo Ferrari fue siempre que hiciéramos una versión de episodios libres a partir de la biografía de María Luisa Bombal. Luego, esto se transformó en película y llamé a mi madre, la escritora Ana María del Río, para que colaborara en escribir la historia", cuenta la guionista Paula del Fierro.

Un poco a la manera de Violeta se fue a los cielos, que no opera como una biografía exacta,Bombal es un largometraje libre: reduce su acción a un período de tres semanas, tiende a idealizar una época y coloca en un mismo período cronológico a personajes que en la realidad no coincidieron. Por ejemplo, el fugaz matrimonio de la escritora con el pintor argentino Jorge Larco coincide con los escarceos amorosos y el intento de asesinato de Bombal contra su amado Eulogio Sánchez. En los hechos, la autora de La amortajada ya llevaba varios años separada de Larco cuando le disparó cinco tiros a Sánchez, el aristócrata pionero de la aviación local, en 1941. Además, crea un personaje ficticio: una prima a la que Bombal le confiesa sus temores y caprichos románticos.

En la película los actores Marcelo Alonso y Alejandro Goic dan vida, respectivamente, a Eulogio Sánchez y Jorge Larco. El primero es el gran amor de su vida y al mismo tiempo el hombre que no la corresponderá, prefiriendo casarse con una tradicional mujer de su círculo de amigos. Pero es también quien se paseó por su vida en el período más creativo, cuando publicó El árbol (1931), La última niebla (1934) y La amortajada (1938), entre los 21 y 28 años. Larco, en cambio, es una especie de buen amigo con el que se casa para pasar los malos ratos y quien, desde su homosexualidad, no puede ofrecerle satisfacciones ni físicas ni pasionales.

Toda la literatura de Bombal está plagada de referencias a la sensualidad. "Este personaje, por su complejidad, siempre me interesó. Era una mujer llena de contradicciones, y lo más impresionante fue su sensibilidad. Fue la primera latinoamericana en darle una voz erótica a la mujer en la narrativa", dice Blanca Lewin.

¿Cuál es tu visión de la relación que tuvo con Eulogio Sánchez?

Creo que él fue siempre un fantasma a lo largo de su vida. Pienso que tras el término de su relación con Sánchez, ella se secó en términos literarios sumida en una pena muy grande. Una pena que se fue agudizando mientras más lejos estaba del hombre que amaba. En mi opinión, eso la sumió en el alcoholismo, le impidió ser más prolífica e incluso, le impidió hacerse cargo de su propia hija, Beatrice de Saint-Phalle.

¿Cuáles eran las contradicciones más evidentes de Bombal?

Pese a tener esta especie de rebelión contra el mundo, escribiendo como escribía, y relacionándose con soltura con el mundo bohemio, al parecer lo único que quería era ser una señora de casa, casarse con el único hombre que se le ocurrió podía amar, tener hijos, etcétera. Hacer lo que las mujeres de su época, de su familia, hacían.

Fuente: La Tercera

martes, 27 de diciembre de 2011

Mi manifiesto: Blanca Lewin

Filmar Bombal fue extenuante. La hicimos en enero, justo cuando en teatro hicimos La Casa de los Espíritus, entonces tuve muy pocas horas de sueño. El cansancio lo usé para retratar a esa mujer que de a poco se va autodestruyendo. En ese sentido, me ayudó.


No me gusta la idea de cocinar por obligación todos los días, pero sí me gusta cocinar. No tengo una especialidad, pero todos los meses hago ñoquis.

Mi papá siempre me inculcó que diera todo lo que pudiera dar en cada trabajo que haga. El era vendedor y era el mejor vendedor. Cuando yo era guagua hacía trabajos en cuero. Eran tan detallados, que acá nadie los pagaba y se fue a Argentina a trabajar por un tiempo. Ahora que sus hijos están grandes volvió a dedicarse a eso. Tiene su taller y va a ferias a vender.


TVN tiene una cosa de eficiencia que funciona muy bien, pero en el 13 hay una cosa de grato ambiente laboral que también funciona muy bien. En ese sentido, me sentí muy acogida cuando llegué después de haber estado 10 en años en TVN.


Me fui alejando de la Iglesia cuando entré a teatro. Siento que para afrontar personajes hay que tener una mirada desprejuiciada. Pertenecer a cualquier grupo, una religión o un partido político te hace comprender al ser humano desde un lugar muy acotado.


Dejé de ser católica. Sé que hay energía y cosas que no nos podemos explicar, pero ya no practico ninguna religión.

El yoga no me entretiene mucho. El pilates funciona mejor para mis capacidades físicas. Voy notando los avances en mi cuerpo rápidamente.

Tengo una hija de dos años y nueve meses. Fui madre súper tardíamente y, por lo mismo, fue todo muy tranquilo. Cero ansiedad. Cuando uno es mamá joven hay muchas cosas que se dejan pendientes. A mí no me pasó eso. Todo lo contrario: he podido calmarme yo gracias a ella.

Vivo en Ñuñoa. Me gusta mi comuna, pero no me gusta mi alcalde.

Tengo ferias cerca de mi casa de martes a domingo. Me conozco el circuito de las ferias, porque me gusta cocinar y porque no compro frutas y verduras en supermercados. Duran más, pero tienen menos sabor. El martes voy a la feria del Parque Intercomunal, en La Reina. El miércoles, a una en Emilia Téllez con Bremen. El jueves, a una en Providencia, en el Puente del Arzobispo, que es cara, pero el pescado es barato. El viernes está una en Renato Zanelli, en el límite de Ñuñoa con Providencia. El sábado de nuevo está la de Emilia Téllez y el domingo hay una más cerca de mi casa, en Ortúzar.

Me habría encantado trabajar con Rohmer y me encantaría trabajar con Mike Leigh. Me gustan los directores que usan a los actores como principal foco para narrar una película.

Era desordenada en lo académico y me iba bien sólo en los ramos que me gustaban. Siempre estuve condicional en el colegio, porque tenía dos ramos con promedio rojo: matemáticas y biología. Pero nunca me echaron porque al parecer era un líder positivo. Les servía esa cosa participativa que tenía yo. Iba en el Compañía de María de Seminario y, pese a ser un colegio católico, incentivaba mucho el espíritu crítico.

Me gusta ser chilena. Uno es algo muy raro. Lo mejor de ser chileno radica en la carencia, en eso de sentirse siempre aislado, pero con la llegada de la globalización como que nos creemos los dueños del buque en Latinoamérica. Hay algo que el resto de los latinos mira en nosotros que es como medio depresivo y amargado, pero que también tiene que ver con cierto sentido crítico. Eso es algo que no debemos perder.

Lo que más se valora acá es ese exitismo medio rápido. Nos cuesta mirar nuestra historia. Me llama la atención eso de querer menos horas de música, de arte, de historia. Eso es retroceder. Los países desarrollados, los que Chile quiere imitar, están al revés.


No tengo tele en mi casa. El 2008 dejé de tener televisor cuando remodelamos la casa. La conexión voló y decidimos no renovar el contrato del cable. Tengo un proyector donde veo películas y series. El zapping es una pérdida de tiempo espantosa.


Yo siempre dije que no iba a participar de ninguna campaña política, pero con Arrate hice la excepción, porque sentí que había temas que era súper necesario poner sobre el tapete. Creo que no volvería a hacerlo, pero es interesante ver que los temas de la campaña ahora son los temas del país, como hacer una nueva Constitución, asamblea constituyente, reforma tributaria.

Tengo amigos actores, pero tengo pocos amigos actores.

Un día muy feliz de mi vida fue la primera vez que me compré un pasaje a Europa, a París, cuando estaba haciendo Pampa Ilusión. Quise ir allá para investigar sobre mi personaje, ver lo que había visto antes de llegar a Chile. Nunca pensé que iba a poder viajar tan lejos. Cuando decidí estudiar teatro yo tenía súper claro que iba a ser una vida súper sacrificada y austera. Yo proyecté mi vida en la pobreza. Cuando salí de la agencia de viajes con mi pasaje en la mano, me sentía en el aire.

Fuente: La Tercera

jueves, 1 de diciembre de 2011

Blanca Lewin: Es raro y sospechoso que no haya ningún encapuchado preso

Blanca Lewin lamentó que el Día de la Música haya terminado con desmanes, y consideró "sospechoso" que las personas que los ocasionan no hayan sido controladas después de varios meses de movilizaciones sociales, mientras que algunos manifestantes pacíficos sí han sido arrestados.

"Quizás es momento, ya que viene fin de año y la gente pesca menos, de reorganizar la lucha y plantearla de otra manera", sostuvo la actriz en ADN Contigo, agregando que "no creo que uno tenga que dejar de manifestarse ni de decir qué opina porque haya estos grupos, pero sí yo creo que hay que ver por qué no se están controlando estos grupos, que es muy raro".

"Nunca hay ningún encapuchado preso, nadie sabe quiénes son, es súper raro eso, me parece casi sospechoso", dijo. Mientras la fuerza pública "reprime a destajo a los estudiantes que se están manifestando, no sabemos de ningún encapuchado preso, lo encuentro rarísimo", agregó la intérprete de Mónica en Peleles.

La artista valoró que este jueves el poeta chileno Nicanor Parra obtuviera el Premio Cervantes 2011, galardón más importante de las letras hispanas. "Me parece fantástico, ya era hora, qué bueno, y yo leí el tweet de Piñera donde decía que otro representante de la familia Parra seguía la senda de los Parra, y no, claramente Nicanor Parra es el fundador de toda esta dinastía", afirmó, lamentando que en el momento que se conoció la noticia, los canales de televisión chilenos estuvieran transmitiendo comentarios de moda y otros temas similares en sus matinales.

Finalmente, Blanca Lewin aseguró en ADN Radio Chile que el conflicto entre los actores y los canales de televisión se encuentra en un momento delicado, ya que éstos no han cumplido aspectos del acuerdo anterior al que llegaron las partes.

"Se ha ido complicando la cosa, se suponía que pocos días después íbamos a firmar el acuerdo definitivo, y si no nos íbamos a paro de nuevo (...) ha pasado el tiempo y hemos descubierto que ha habido varias irregularidades, o más bien no cumplimientos del convenio anterior que teníamos, porque no hemos hecho un finiquito por los convenios que teníamos desde el año 99 de voluntad de las partes mientras no lleguemos a este acuerdo nuevo, pese a que nosotros no hemos recibido ni un peso de eso desde que tenemos demandados a los canales de televisión", advirtió.

"Bombal", película interpretada por Blanca Lewin que narra la vida de la escritora María Luisa Bombal, se estrenará el 5 de enero en salas, y mañana se exhibirá en el Festival de Cine de Viña del Mar.


Fuente: ADN RADIO

Blanca Lewin y su experiencia como María Luisa Bombal


Protagonista de varias películas nacionales y algunas incursiones en el extranjero, la actriz de Canal 13, que por estos días trabaja en la teleserie “Peleles”, presentó en el norte su último filme donde interpreta a la rupturista escritora chilena María Luisa Bombal.

Teniendo de fondo el ruido y la vista del mar entrando por la terraza del hotel en la ciudad de Antofagasta, la intérprete Blanca Lewin se alista para la entrevista, ya que viajó hasta el norte de Chile para pre estrenar su última película “Bombal” de Marcelo Ferrari, en la cual interpreta a la afamada escritora chilena del mismo nombre. Acá se dio un tiempo para hablar con nosotras y entregar sus impresiones acerca del V Festival Internacional de Cine de Antofagasta, FICIANT 2011, su trabajo como actriz y su visión sobre el cine chileno.

¿Cómo fue la experiencia de interpretar a María Luisa Bombal?

- Es muy interesante encarnar a personajes que ya existieron, porque de alguna manera hay que buscar algún rasgo particular para poder interpretarlo y revelar algo nuevo, pues es imposible que uno se convierta en esa persona. Por eso hay mucho material para uno. Y desde ese punto de vista fue una experiencia súper buena.

¿Qué tecla tocaste para interpretar a esta mujer tan apasionada?

- Mi actuación fue bastante extensa en este papel, ya que (María Luisa Bombal) como fue una mujer muy impulsiva y vivió todas las cosas de manera extrema, el dolor, la pasión y la soledad lo interpreté muy profundamente.

¿Qué importancia le otorgas a la realización de festivales como el FICIANT 2011 para la industria cinematográfica nacional?

- Me parece una gran instancia. Creo que esta notable selección de películas (41 en total) sería imposible mostrarlas en salas comerciales. Si en Santiago es muy difícil verlas, en regiones es mucho más. Por eso, es interesante que existan estas iniciativas, para acercar al cine a más gente y para que vean filmes de calidad e independientes, y así se enteren de lo que está pasando en el mundo y en Chile en términos audiovisuales.

¿Qué crees que le falta al cine chileno para competir en el escenario fílmico internacional?

- En Chile se está haciendo un cine muy transversal. Si bien, lleva poca gente a las salas, creo que ahora se está diversificando. Además es necesario que haya más apoyo estatal o de privados para financiar las películas, sobre todo en el tema de distribución y difusión que es lo que más cuesta. A veces se estrenan cintas en festivales de regiones o en Santiago y a veces la gente no se entera, aunque duren una semana en cartelera. Respecto a esto, muchas personas tienen una mirada muy prejuiciosa sobre el cine chileno, ya que tienen un discurso de hace 20 años atrás. Pero lo cierto es que el abanico de posibilidades es otro.

Hay una fuerte presencia femenina participando a nivel competitivo ¿Qué puede entregar de especial la mujer chilena al cine?

- Mucho, como en todo ámbito. Las mujeres tenemos un aporte invaluable, ya que tenemos una mirada distinta y eso en cualquier actividad creativa es sumamente importante. En este festival, está la retrospectiva de Lucrecia Martel, que es argentina, y en este país hay casi más directoras que directores, cosa que me parece muy interesante, puesto que las mujeres están queriendo contar audiovisualmente sus propias cosas.

¿Tienes algún género preferido en el cine?

- No (enfática), sólo me gustan las buenas películas.

¿Qué potencialidades tiene el cine en los medios digitales?

- Es una bendición en términos de la democratización, así más gente puede hacer cine, te da más posibilidades de expresión, pero eso también ha redundado en que se hacen más películas malas, ya que ahora cualquiera puede hacer una. Esto igual es bueno, porque la industria aumenta.

¿Qué te motiva a la hora de aceptar estar en una película?

- Distintas cosas: el guión, el director, los actores con los que voy a trabajar, el personaje que me toca hacer, hay muchos factores para que yo me interese en un proyecto.

¿Te gustaría dirigir?

- A lo mejor más adelante, de a poco he ido ampliando mi horizonte en ese sentido. Hice un curso de guión años atrás y otras cosas, ahí voy a ver si un día me atrevo a hacer algo más adelante.

¿Qué legado pretendes dejar como actriz?

- Me gustaría que la gente que viera mi trabajo… ojalá pudiera cambiar su mirada sobre alguna cosa. Yo creo que esa es la misión de un actor, es decir, revelar un mundo para que alguien pueda mirar distinto, mirarse de otra manera.

A juzgar por tus interpretaciones ¿Te gustan los papeles excéntricos?

-No, siempre me gusta hacer cosas distintas.

¿Qué proyectos tienes en cine?

- Este 5 de enero estrenamos en las salas nacionales “Bombal”. Además filmé la película “Circo”, del mismo director de “Taxi para tres” Orlando Lubbert, la cual debería estrenarse el próximo año… También hay otros proyectos que aún no tienen fecha y de los cuales es mejor no decir nada.

¿Cómo sobrellevas el rol de madre con tu trabajo de actriz?

- Muy bien, por lo general, una hace tres cosas a la vez y la gente piensa que no tienes vida, pero no es así, la verdad es que son trabajos que uno hace en distintas épocas. En general trató de hacer una o dos cosas a la vez para así organizarme y tener tiempo para tener familia y todo eso.

¿Te sientes una mujer actual?

- Sí, absolutamente, porque soy una mujer trabajadora que combina con su vida personal, pero también disfruto de mi trabajo, la paso bien.

¿Te gustaría filmar alguna película en la Región de Antofagasta?


- Claro, que me encantaría, además que ya filmé una teleserie por acá (Romané).

Fuente: Mujer Actual

martes, 29 de noviembre de 2011

La osada decisión que dejó a Blanca Lewin fuera de Canal 13


Blanca Lewin es de esas actrices que no está cien por ciento preocupada de tener un contrato con una estación televisiva, a pesar de que eso significa estabilidad laboral y un ingreso mensual fijo. La mujer que da vida a Mónica Dávila en “Peleles” volvió este año a Canal 13, luego de finalizar las grabaciones de “Feroz” en 2010, y lo hizo sólo por el tiempo que duraran las grabaciones de la teleserie nocturna.


“La idea era dejar la puerta abierta para futuros proyectos y poder elegir. Cuando me llamaron para hacer ‘Peleles’ tenía una oferta en otra producción, y decidí hacer ‘Peleles’ porque consideré que era el mejor proyecto. Y, una vez finalizado el contrato, no hubo otra oferta”, explica Lewin.


-Blanca, ¿Por qué al terminar ‘Feroz’ no te interesó seguir con un contrato en Canal 13?


Cuando terminó mi contrato, luego de hacer "Feroz", me ofrecieron renovar por un período más largo, y en ese momento decidí no hacerlo, ya que no había claridad sobre los futuros proyectos. Por un lado, ya había empezado a rodar ‘Prófugos’, y eso me mantendría ocupada, prácticamente, el resto del año. También tenía fecha ya para rodar la película ‘Bombal’, y no quería que se me topase con otras cosas, y tampoco quería que por el solo hecho de estar contratada, me pusieran en cualquier cosa, sin antes poder evaluar si un proyecto o personaje específicos realmente me interesaban.


-¿Te preocupa estar con proyectos televisivos?


La verdad es que cuando uno decide dedicarse a esto sabe que será así. Habrá momentos en blanco y otros en que se juntan muchas cosas y proyectos. Hay que estar dispuestos y preparados.


-Ahora que firmaste el finiquito en Canal 13, ¿Qué quieres hacer?


Por ahora descansar, aunque lo que me tiene bastante ocupada por estos días es la promoción de ‘Bombal’, que se estrena el 5 de enero en salas.


-Este año fue particularmente agitado por ‘Peleles’, ‘Prófugos’, la radio, ‘Bombal’


Este 2011 hubo sólo dos meses de ritmo realmente agitado. Diría que enero fue duro, pues se me juntó el rodaje de ‘Bombal’ con funciones de ‘La Casa de los Espíritus’, y luego julio, en el que se me cruzó ‘Peleles’ con ensayos de ‘La Mujer de Antes’ y la grabación de los making off de producción y personajes de ‘Prófugos’. Luego, en agosto tuve una participación en el largometraje "Circo", de Orlando Lübbert, pero ahí tuve poquitas citaciones que no cambiaron mucho mi agenda. Te diría que el resto del año, y el año pasado, fueron bastante tranquilos y concentrados.


-Veo que estás acostumbrada a tener mucho trabajo


Siempre he hecho bastantes cosas, pero en los años más recientes he tratado de que no se me junten. Trato de estar sólo en un proyecto a la vez. ‘Peleles’, ‘Prófugos’ y ‘Bombal’ se rodaron en periodos totalmente distintos. Basta con mirar el look diferente que tengo en cada uno.


-¿Cuál es tu balance del año en el ámbito laboral? ¿Estás cansada?


La verdad es que no estoy tan cansada. Más bien estoy juntando energías. Ya tuve bastante tiempo para recuperarme de ese par de meses que te mencioné, y estoy lista para enfrentar un nuevo proyecto. Creo que han sido un par de años laboralmente muy positivos para mí. Sólo espero que se me sigan abriendo puertas.


-¿Algo en particular que quieras hacer el 2012?


Uf, muchas cosas. Pero estoy en pleno proceso de pensar en qué y cómo voy a hacer algo. Mientras tanto, estoy a la espera de que salte la liebre.






Fuente: Terra

lunes, 28 de noviembre de 2011

Blanca Lewin y su traición en Prófugos: "El final fue tan sorpresivo para el público como para mí"


La actriz habla de cómo fue crear a este personaje que terminó dándole la espalda a su familia de la peor manera y comenta que está ansiosa porque se empiece a grabar el nuevo ciclo.

Aunque es uan de las protagonistas de la serie, mientras Latinoamérica veía el último episodio de Prófugos en HBO ayer en la noche, Blanca Lewin hacía lo mismo. La razón para hacerlo es que, si bien le entregaron los primeros 12 capítulos del ciclo, sólo le entregaron las primeras 20 páginas del último episodio.


"El resto me lo iban entregando escena por escena el mismo día en que grababa. Entonces, el final fue tan sorpresivo para el público como para mí. ¡Yo no sabía qué pasaba con el resto!", cuenta Lewin sobre el giro que dio la primera serie chilena de HBO en que su personaje terminó traicionando a su familia: deja a su hermano, Vicente Ferragut (Néstor Cantillana) botado a su suerte y se queda con el dinero conseguido fruto del narcotráfico, para escapar junto a el falso zar de la drogra Antonio Quijada (Fele Martínez).

"Cuando me llamaron para hacer el programa me contaron que este personaje tenía un giro importante al final, pero no tenía muy claro cómo iba a ocurrir, cómo se iba a convertir en la malvada oculta que había cocinado todo esto desd el principio y se iba a arrancar con la plata. Básicamente, trabajé desde la duda siempre", dice la actriz que seguirá en pantallas nacionales en la teleserie nocturna de Canal 13, Peleles y llegará al cine con la cinta Bombal el 5 de enero.

Lewin cuenta que interpretar a Laura Ferragut -miembro de la familia de narcotraficantes-, fue particularmente entretenido: "Esto de que es una mosca muerta y termina siendo la más mala de todas tiene que ver con su historia familiar y cómo cree que (la tración) es la única forma que tieen de salir de este entorno en que fue criada", comenta.

"Es un entorno que odia y lo único que quiere es que se maten entre ellos y, obviamente, sacar beneficio de esto, tampoco es Santa Teresa. Ella orquesta esto para poder sacar provecho porque siente que se lo deben por la vida que le ha tocado llevar". Eso sí, cuenta que en los ojos del público no quedó como una persona muy buena: le mandaron mensajes de odio por Twitter a su personaje.

Sobre la segunda temporada, que está en las primeras etapas de preproducción, la actriz comenta: "Obvio que estoy ansiosa, porque a mí me gustó mucho hacer la serie y cómo se ve: hace que uno se sienta muy orgulloso. Si hay una segunda temporada, ojalá que sea luego".

Fuente: La Tercera

viernes, 11 de noviembre de 2011

Trailer "Bombal" dirigida por Marcelo Ferrari. ESTRENO 5 DE ENERO DEL 2012

Blanca Lewin lanza 'Bombal': 'Es un personaje un poco emo'

Este miércoles 9 de noviembre se realizará el gran evento de lanzamiento de la película "Bombal" en la Feria del Libro. La cinta dirigida por Marcelo Ferrari ("Sub Terra") y protagonizada por Blanca Lewin recrea parte de la tormentosa vida de la escritora viñamarina María Luisa Bombal ("La última niebla", "La amortajada"), una de las figuras legendarias de la cultura chilena, no sólo por su obra, sino también por su peculiar vida, rupturista, creativa, erótica, amorosa y pasional, que es llevada por primera vez a la pantalla grande.

La película se estrenó en el más reciente Festival de Cine de Valdivia y en diciembre tendrá una exhibición en Viña del Mar, para luego llegar a salas de cine en todo el país en enero de 2012. El 15 de noviembre empieza a rotar el trailer, musicalizado por la cantante Francisca Valenzuela, y se prepara así el terreno para esta nueva apuesta del cine nacional.

Blanca Lewin, protagonista del largometraje, explica a Terra: "Para mí fue súper atractivo hacerlo y cuando uno hace personajes que existieron hace tan poco, hay mucho material al que uno puede acudir. Es un personaje súper potente y es una película que si bien rescata el espíritu de María Luisa y ciertas anécdotas biográficas, las mezcla un poco, como una especie de ficción".

Agrega que la historia "relata en la ficción los días previos a cuando María Luisa le dispara a Eulogio Sánchez (interpretado por Marcelo Alonso). Pero en esos días previos le pasan cosas que le ocurrieron en su vida antes, o después de ese episodio incluso". Lewin hace referencia a uno de los episodios más bullados de Bombal, ocurrido en 1941, cuando le disparó a su ex novio a vista y paciencia de todo el mundo en pleno centro de Santiago. Fue absuelta por la justicia pero el hecho la obligó a dejar el país y partir a radicarse a Estados Unidos. No volvió hasta 1973 y falleció en 1980.

"Es un personaje bastante oscuro, triste... un poco emo, jajaja", comenta Lewin. Aún no ve la cinta entera, "pero de lo que he visto, la estética es preciosa. Por lo menos a nivel de fotografía, del arte, está espectacular", concluye la actriz que por estos días está en televisión con "Prófugos" (HBO) y "Peleles" (Canal 13).

En el evento de este miércoles en la Feria del Libro se presentará por primera vez el trailer y el afiche oficial, además se podrá compartir con Blanca Lewin y Francisca Valenzuela. Esta última interpretará en vivo el tema central del film, "Corazón". Se presentará también el libro "Obras completas" de María Luisa Bombal con portada idéntica a la película. La actividad comienza a las 19 horas, con la firma de postales de "Bombal" por parte de Blanca Lewin, en el stand de Zig Zag de la Feria del Libro. A las 20 horas se procede a realizar una mesa redonda sobre la obra y luego se proyecta el trailer, seguido de un panel con Pablo Simonetti, Delfina Guzmán, María Gracia Subercaseaux, Carla Guelfenbein. La música de Francisca Valenzuela cierra el encuentro.

"Corazón" está incluida en el último disco de Francisca Valenzuela, "Buen soldado", uno de los lanzamientos que ha concitado más atención en la escena de la música chilena esta temporada.

Además de Blanca Lewin y Alfredo Alonso, el elenco también lo componen Alejandro Goic, Delfina Guzmán y María José Prieto.

Dr. Mortis en La Tercera TV (Actores comentan...)

Los roles que tienen a Blanca Lewin en TV, teatro y cine

La actriz habla de Peleles, de la obra que presenta en el GAM y del nuevo filme de Orlando Lübbert.
Mujeres fuertes y de carácter son los personajes que por estos días tienen completa la agenda de Blanca Lewin. En teatro, cine y televisión, la actriz esta interpretando a tres mujeres con historias muy diferentes entre sí, pero unidas por su determinación.

En televisión, su personaje de Mónica Dávila en Peleles ha llamado la atención desde el inicio, y no sólo por la polémica que causó hace algunos meses tras un escena donde se mostraba masturbándose, sino por su rol de mafiosa enamorada de un hombre casado. "Creo en Peleles, si se muestra algo de piel, tiene que ver con la cotidianeidad y realidad de esos personajes. No es una teleserie erótica, ni se pretende erotizar con esas escenas. Simplemente hablar de los personajes y sus vidas desde ese y otros lugares", señala. Y agrega: "Para mí no son escenas las que puedan resultar incómodas, más bien el contexto en que se muestran podrían hacerlas verse como algo forzado para captar rating, y creo sinceramente que no es el caso de Peleles".


Anoche, la teleserie marcó 14,5 puntos y superó a Su nombre es Joaquín (TVN), que marcó 14,3 unidades, según datos de Time Ibope. "Me parece que Peleles es una teleserie que se sostiene sobre la base de un guión extraordinario, con personajes y situaciones cotidianas, y es desde ahí que se pretende interpelar al espectador", comenta.

En teatro, la actriz también está dando vida a otra mujer fuerte. En La mujer de antes, obra que está presentando en el Centro Gabriela Mistral, interpreta a Claudia, una madre que debe hacer frente a una persona del pasado de su esposo que regresa a cobrar una promesa de amor. “Ella es alguien a quien no le gusta mostrar sus miedos. Es una mujer quien aparentemente toma las decisiones importantes en su familia, y su único deseo es proteger la institución familiar a toda costa”. La producción, que termina sus funciones este domingo, es una apuesta diferente que entreteje el humor con la tragedia y que tiene a la actriz muy satisfecha y contenta. "Creo que el desafío de esta obra tiene que ver con el ritmo y con el cambio de tiempos dramáticos, estilos y géneros que atraviesan. Es un ejercicio muy entretenido, tanto para los actores como para los espectadores", explica Lewin, quien estuvo bajo la dirección de una antigua compañera de teleserie, Alessandra Guerzoni, y compartiendo escenario con Elvis Fuentes, Diego Ruiz y Paulette Sève,

En tanto, en cine también la actriz acaba de terminar de filmar Circo, de Orlando Lübbert, donde interpreta a la mujer de un detenido desaparecido, y debe luchar con la incertidumbre de su paradero. "Fue una experiencia muy grata, y en este rodaje tuve una participación que me permitió combinar con mis otros trabajos. El guión es precioso, lo conocía desde hacía un par de años, y tenía muchas ganas de que se llevara a cabo pronto".


Fuente: La Tercera

Bombal - 5 de Enero



TITULO ORIGINAL: Bombal
Género: Drama
AÑO: 2011
PAIS: Chile
DIRECTOR: Marcelo Ferari
PROTAGONISTAS: Blanca Lewin, Marcelo Alonso
DURACION: 81 minutos
CALIFICACIÓN: Pendiente
Bombal narra la historia real de una de las mujeres más importantes de la literatura iberoamericana. Genial escritora y amante obsesiva, María Luisa Bombal, magnética y apasionada, logró por primera vez dar voz erótica literaria a la mujer. Una creadora cuya ceguera emocional la condujo a perder la razón y hacer de su propia vida una ficción completamente desmesurada, vengando con sangre las traiciones del amor.



Blanca Lewin y su retorno a las tablas: ''Es

La actriz, Blanca Lewin, se refirió en Es lo que Hay a dos de los proyectos profesionales que la tienen de vuelta a la palestra: la mega serie de HBO “Prófugos” en la que comparte roles con Benjamín Vicuña y Francisco Reyes, así como también la obra de teatro, “La Mujer de Antes”, la que se estrena el viernes 23 de septiembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)

“Estoy feliz”, dice Blanca Lewin, respecto a su retorno al teatro con la obra del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig.

Según la actriz, la obra, que se centra en la historia de una mujer que tras 24 años vuelve a buscar al amor de su vida, tiene un gran encanto, particularmente, “por su constante cambio de los tiempos. La obra va jugando en la línea del tiempo, y de pronto de encuentras con una escena que habías visto pero en un contexto diferente, lo que le da un dinamismo muy interesante”.

Respecto a su participación en Prófugos, como la abogada que blanquea los turbios negocios de su familia, y en la que es hija televisiva de Claudia Di Girolamo, Lewin señaló que, “fue muy entretenido, principalmente porque fue la primera vez que me tocó hacer un rol de este tipo, con escenas de acción, con ese nivel de producción (...) por ejemplo, tuve que hacer un caminito con bencina y prender un fósforo y fue como ¡ohhhhhhhhh!, genial".

En cuanto a la alta calidad de la serie, la que se ha destacado por unas impecables escenas de acción y de retratos paisajísticos chilenos, la artista señaló que la diferencia con las producciones locales, radica principalmente “de una manera más cercana al cine que a la televisión, es decir con un concepto más cinematográfico”.

Fuente: ADNradio

Blanca Lewin vuelve al teatro con una vertiginosa apuesta: "La mujer de antes"

Una propuesta "vertiginosa" es la de "La mujer de antes", la obra de Ronald Schimmelpfennig, uno de los dramaturgos alemanes más importantes de los últimos años, que se estrena este viernes en el Centro GAM.

Alessandra Guerzoni tomó el desafío de llevar a escena la propuesta de estructura cinematográfica, llena de flash back y flash forwards, que encapsulan al espectador entre risas y suspenso. Blanca Lewin, Elvis Fuentes, Diego Ruiz y Paulette Sève actúan también bajo la mirada de Leo Quinteros, que además de musicalizar debuta como asistente de dirección. A Quinteros se suma la coreógrafa Francisca Sazié, la directora de cine Elisa Eliash y el diseñador Pablo Núñez.

"Es un texto fascinante que es realmente un lujo interpretar. Y es un elenco de muy buenos actores, lo que permite siempre profundizar más allá de lo que el texto por sí solo propone", comenta Blanca.

En la historia -que fue escrita el 2004 y se estrenó en Viena- Frank (Fuentes) y Claudia (Lewin) son una pareja que está empacando porque se mudarán al otro lado del mundo, cuando tocan el timbre y aparece Romy (Guerzoni), "la mujer de antes", que viene a cobrarle a Frank la promesa de amor eterno que le hizo hace 24 años.

"El proceso partió como algo que parecía muy simple, por lo bien que estaba escrita la obra. Sin embargo, cada vez pareciera ser que es más difícil, ya que juega con el tiempo, al que tenemos que ir y volver, adelante y atrás, y lograr los mismos estados al repetir una escena una y otra vez. Es un ejercicio tremendamente complicado".

Claudia es una mujer fuerte, muy contemporánea. "En su familia ella toma todo tipo de decisiones. Lo más bonito que tiene es que cimenta sobre el «tiempo», tema casi central de esta obra, todo el amor y el orden familiar que le permiten sobrevivir".

Hay risas, melancolía, fantasía, romanticismo y thriller. "Cada estado de ánimo exige una precisión absoluta. Pasamos de la comedia más desopilante, al drama clásico contemporáneo, a la tragedia griega, etc.".

Entre "Peleles" y "Prófugos"

Blanca también aparece en Canal 13 en "Peleles" ("un buen espejo de nuestra sociedad") y en HBO con "Prófugos", donde es Laura Ferragut, hermana de uno de los prófugos ("una serie llena de secretos, intrigas, y mucha entretención").

En el cine, terminó de filmar "Circo", de Orlando Lübbert. Y pronto verá el estreno de "Bombal", de Marcelo Ferrari. "En carpeta tengo tres proyectos más, pero adelantar algo ahora sería funarlos un poco. Aprovecho de pasar el dato que entre noviembre y marzo, aún no tengo compromisos", acota riéndose antes de volver a su estreno teatral.

"La mujer de antes" apela directamente al espectador. "Es una reflexión sobre qué pasa cuando tu pasado toca a tu puerta. Me parece que esa sola premisa, es lo suficientemente atractiva y enganchadora".

El tiempo y el amor son temas complejos, pero que rinden siempre. "No es casual que este montaje esté a cargo de una directora, y es su visión de las relaciones humanas, de pareja, la que está plasmada en el escenario".

-¿Crees que una promesa de "amor eterno" se pueda volver a reclamar?

-Creo que uno puede volver a prometer. Volverse a comprometer. Ese me parece un gesto hermoso. Pero reclamar algo que se fue, que tuvo su tiempo y su momento, me parece que no.

-¿Cómo fue que entró Leo Quinteros en la dirección? ¿Cómo ha sido trabajar junto a él?

-Creo que esa pregunta se la puedes hacer a él mismo o a la directora, yo no tuve participación en esa decisión. Pero ha sido muy interesante, puesto que tiene una gran sensibilidad para lo teatral, y sin embargo mira desde lugares en los que a los actores del elenco nos cuesta ubicarnos, por costumbre o comodidad. Esa es la gracia, en general, de todo este equipo multidisciplinario.

Fuente: La Segunda

jueves, 10 de noviembre de 2011

Bombal, la película: la juventud salvaje de la autora de La Amortajada

El filme de Marcelo Ferrari opta por concentrar su historia en pocos días del año 1941.

Tenía apenas 30 años y había publicado La última niebla, La amortajada y El árbol. Es decir, las obras por las que sería conocida el resto de su vida.También se había casado con el pintor argentino Jorge Larco, un buen amigo que en realidad era homosexual. Y, a los 29, había intentado contraer matrimonio con el doctor Carlos Magnani, otro argentino, pero que la doblaba en edad: tenía 62 años. Magnani, sin embargo, la engañó y terminó en el altar con una chica de 22.

Mujer de juventud frenética, María Luisa Bombal recuerda un poco a Arthur Rimbaud, el gran poeta francés que creó y vivió todo antes de los 21 años, para pasar los restantes 16 de su vida dedicándose a los más diversos oficios. La autora chilena dejó su huella en la literatura local durante la década del 30, recién llegada de París, entre los 25 y 30 años. En ese período cosechó sus aventuras amorosas más tormentosas y despertó el respeto de Neruda y Borges. Luego, durante cuatro décadas, su existencia fue una larga añoranza por tiempos mejores.

La creativa juventud de María Luisa Bombal (1910-1980), que concluye cuando le dispara a su esquivo amor Eulogio Sánchez Errázuriz, en enero de 1941, es el período que nutre la nueva película de Marcelo Ferrari. El trabajo se llama Bombal y llegará a salas en el primer semestre del 2012, antes de que TVN emita una miniserie de televisión. Pero antes, el filme se estrenará en el Festival de Cine de Valdivia, que va del 11 al 16 de octubre.

"Nos tomamos la libertad de hacer un retrato de María Luisa Bombal en poco tiempo, relatando los días más intensos de su vida. Y eso es porque no existe la intención de hacer una descripción biográfica", explica el director, que firma con Bombal su segunda película, tras Sub terra (2003).

"En rigor, deben ser unos 20 días los que contamos en la vida de Bombal. Todo en 1941. Pero hay algunas licencias que nos tomamos: por ejemplo, su matrimonio con Jorge Larco fue mucho antes que el episodio del disparo a Eulogio Sánchez. Sin embargo, acá los colocamos en forma paralela", dice el realizador.

Mujer de grandes contradicciones, María Luisa Bombal se codeó con las vanguardias literarias de su época y, al mismo tiempo, mantuvo una relación romántica con el mencionado Sánchez, un hombre tan mujeriego como ideológicamente conservador: fundó el movimiento de ultraderecha Milicias Republicanas. Fue protegida de la autora criollista Marta Brunet. En Buenos Aires hizo amistad con Borges, quien calificó a La amortajada como "libro de triste magia, libro de oculta organización eficaz, libro que no olvidará nunca nuestra América".

El interés de Marcelo Ferrari por llevar este personaje al cine tiene que ver, además, con lo que él llama la "intensidad" de la vida de la autora de La última niebla. "Fue capaz de otorgarles una voz erótica a las mujeres. Y lo hizo con atrevimiento y con poesía. Eso es quizás lo que más me interesa al hacer la película", explica Ferrari. "Cuando hablo de ella con los actores, a veces nos referimos a María Luisa como una especie de escritora punk de su época. Ella se mueve en el mundo sólo guiada por sus emociones y se ciega. Su intensidad es tal que a veces pierde la cordura".

De 85 minutos de duración, Bombal es protagonizadapor Blanca Lewin, en el rol de María Luisa Bombal; Marcelo Alonso, como Eulogio Sánchez, y Alejandro Goic, en el papel de Jorge Larco. También contribuyen Montserrat Prats, como una prima y confidente de la autora de El árbol, y María José Prieto, en el carácter de Clara, la mujer con que finalmente se queda Sánchez.

En el trailer de la cinta saltan a primera vista dos aspectos: el desenfado con que la escritora tenía relaciones sexuales y su clara dependencia del alcohol. "Hacia el final de su vida, el alcoholismo la marcó y todo fue muy triste. Se quedaba dormida en lugares públicos, Nosotros lo que hacemos en la cinta es dar pistas de esta inminente enfermedad", dice el realizador. "Además, la mostramos disfrutando su sexualidad, sin complejos, como realmente era ella. No es exhibir el erotismo con ánimo morboso, sino que colocarlo en la dimensión que María Luisa le daba. Y, bueno, hay que decir que eso también fue lo que fascinó a hombres como Eulogio Sánchez", explica.

El amor indomable que Bombal sintió hacia el aviador Sánchez es la carne de varias de las escenas más gráficas de la película, incluyendo su intento de suicidio y, por supuesto, aquellos tres disparos de antología que el 21 de enero de 1941 buscaron liquidar la vida de éste. El episodio fue en las afueras del Hotel Crillón, y aunque no le costó la existencia a Sánchez, sí significó para la escritora la decisión de partir a Estados Unidos. Ahí pasaría 30 años.

En los 70 estuvo a punto de ganar tres veces el Premio Nacional de Literatura, pero los galardones fueron a parar a ilustres desconocidos. Sin embargo, hace mucho tiempo que ya nada importaba demasiado. En 1956, Sánchez murió en un accidente aéreo. Bombal viviría el resto de su vida "atacada por la melancolía", lejos de los estremecedores días de su juventud.

La Mujer de Antes: cuando el pasado llama a tu puerta

La premisa de Roland Schimmelpfennig al escribir La mujer de antes fue: ¿Qué pasa si un día, de repente, el pasado toca tu puerta y te cobra las palabras que dijiste cuando eras adolescente? Muchos saldrían corriendo. Frank, su personaje masculino principal, no. Frank está dispuesto a dejar a su mujer, Claudia, y a su hijo, Andi, para cumplir la promesa de amor eterno que hizo a Romy, "la mujer de antes", 24 años atrás. Pero a Romy no le sirve que deje a su familia, ella quiere que Frank borre por completo todo lo ocurrido en estos años para volver a la fantasía de ese entonces. "Lo brutal es cuando Romy se da cuenta de lo irremediables que son los estragos del tiempo", completa Alessandra Guerzoni, a cargo de la versión chilena de La mujer de antes.

Después de estrenarse en Viena en 2004, esta obra de Schimmelpfennig se ha montado en toda Europa, Nueva York y las principales capitales latinoamericanas, a cargo de diferentes compañías. Alessandra Guerzoni la leyó en febrero del año pasado y supo que "esta era". "Llevo 15 años acumulando cientos de proyectos que me gustaría ver montados, coqueteando con la idea de dirigir, pero siempre le he tenido mucho miedo. La mujer de antes fue amor a primera vista. Además, la leí en un momento en que entendí que llevaba una vida entera logrando grandes cosas a la sombra de otros, que no tiene nada de malo, pero nunca dándome permiso para hacer lo mismo con una idea mía", cuenta la actriz, que además de dirigir hará el papel de Romy.

Tras conseguir los derechos de la obra, Guerzoni se rodeó de actores con quienes había trabajado alguna vez, aunque nunca antes habían actuado todos juntos. Blanca Lewin, que estuvo con ella en la última versión de La casa de los espíritus, será Claudia, y Elvis Fuentes, que estudió teatro con Alessandra, será Frank. Para el rol de Andi llamó a Diego Ruiz, quien ha actuado en las películas Navidad y La vida de los peces. El quinto personaje es Tina, el primer gran amor de Andi, interpretada en esta versión por Paulette Seve, actriz de teleseries como Dónde está Elisa.

El primer día de ensayo, Alessandra Guerzoni, se paró frente a este heterogéneo grupo con los nervios de punta, "y a los dos minutos ya me estaba entreteniendo", cuenta. Su larga experiencia como asistente de dirección la había preparado. "Tenía las herramientas, pero no esperaba que fuera capaz y no esperaba que me entretuviera tanto dirigir. Pero, claro, estoy haciendo una excelente obra con un excelente equipo, dos grandes pedestales".

Cuando habla del excelente equipo, no se refiere sólo a sus actores. Para el diseño de vestuario llamó a Pablo Núñez, régie de óperas y ballets del Municipal y responsable de los 850 trajes de época para La Doña, nueva serie de Chilevisión sobre la Quintrala; en las luces está Cristián Reyes, quien trabajó en el diseño de Sin sangre; en la escenografía está el arquitecto Roberto Meyer; en coreografías, Francisca Sazié, del Centro de Danza Espiral; y en lo audiovisual está la cineasta Elisa Eliash (Mami te amo), gran amiga de Alessandra Guerzoni que la ha acompañado en este viaje que comenzó hace más de un año.

Para rematar, el asistente de dirección es un músico, Leo Quinteros. "Tiene otra sensibilidad, mira desde otro lugar", dice Guerzoni. "Como asistente, muchas veces me enfrenté a la frustración de que lo único que se me pedía era celebrar al director. Yo no quería eso, quería alguien que me desafiara, y Leo Quinteros es el opuesto que necesitaba".

A pesar de existir varias versiones, la directora debutante nunca ha visto La mujer de antes sobre un escenario. Por eso puede trabajar el texto de manera no condicionada, pudiendo esperar a los ensayos para que la obra cobrara ante ella una profundidad que sólo intuía. "En un comienzo me pareció una anécdota para hablar sobre las relaciones de pareja y hasta dónde puede llegar el ser humano, pero la obra reveló ser una radiografía transversal y contingente del estado de las relaciones humanas en el tiempo".

Toc, toc

Frank, Claudia y Andi son una familia promedio que se está preparando para mudarse al otro del mundo cuando Romy irrumpe en sus vidas. Pero ese no es el orden en que el público escuchará la historia. La mujer de antes es una obra de estructura cinematográfica. Así, saltando entre flashbacks y flashforwards, pasa por casi todos los géneros teatrales: parte como una comedia de situaciones que se transforma en thriller y termina con la catarsis de la tragedia griega.

"Para los griegos, la promesa no cumplida significa un castigo de los dioses que se traspasa a los hijos también, y eso sucede en la obra", explica Alessandra Guerzoni. "Andi se está despidiendo de Tina, están viviendo un amor puro que los sobrepasa, lo mismo que vivió Romy con Frank. Pasado, presente y futuro quedan superpuestos en este espejo".

Cine, tiempo, amor. Si hay algo que caracteriza a Roland Schimmelpfennig es su eclecticismo, su inagotable experimentación. En Europa es uno de los dramaturgos más prolíficos y que más suenan. En Chile, se ha hecho conocido a fuerza de visitas. Cuando Hartmut Becher estaba en el Goethe Institut, fundó el Festival de Dramaturgia Contemporánea Europea, donde se hicieron varias lecturas dramatizadas de textos de Schimmelpfennig. En 2003, Raúl Osorio dirigió su obra Push-Up 1-3, y el alemán asistió al estreno. Aprovechando el viaje, Schimmelpfennig viajó a Isla Negra junto a su mujer, también dramaturga, y juntos escribieron Canto minor, que se estrenó en 2004 dentro de un homenaje del Teatro Nacional Chileno a Pablo Neruda.

"Hartmut me puso en contacto con el autor, y hemos intercambiado algunos correos con Roland", cuenta Guerzoni. "En cierto momento tenía la loca idea de matar a Romy al final, pensaba hacerlo como una acotación, sin texto, pero le quería pedir autorización. En eso que pude comprender al fin el verdadero sentido de la Medea de Eurípides. Entendí que para Medea, matar a sus hijos es la única forma de castigar eternamente a Jasón por su infidelidad… pero ella no muere, y tampoco debe morir Romy. Por suerte, la vida me hizo entender esto a tiempo y no llegué a preguntárselo".

Laura Ferragut en "Prófugos"


ESTA SEMANA COMIENZA RODAJE DE "CIRCO", NUEVO FILM DE ORLANDO LUBBERT


Ensayando con perros amaestrados está ORLANDO LUBBERT, el director que ganó el Festival de San Sebastián hace 10 años con su película “Taxi para tres”, como parte de la preparación de su nueva película, CIRCO, cuyo rodaje parte este martes 26 de julio.

Personajes y actos reales de circo será parte del elenco, encabezado por los actores ROBERTO FARIAS, BLANCA LEWIN, ALEJANDRO TREJO, IVAN ALVAREZ DE ARAYA, LUNA MARTINEZ y PABLO KROGH. El filme, ambientado a fines de los años setenta, contará la historia de dos presos políticos, que logran fugarse antes de ser fusilados por una patrulla militar, y terminan ocultándose en un típico circo pobre de provincia, de esos que viajan de pueblo en pueblo. Son acogidas y se convierten en parte del grupo de artistas. Pero el pasado terminará por reaparecer, así como el dolor y la venganza.

Para ORLANDO LUBBERT, CIRCO surgió de la deuda pendiente del cine chileno con el tema de los desaparecidos. “Es un tema importante desde el punto de vista cultural, intelectual y político. Pero la idea es que lo político sea el trasfondo, para una historia que habla de los sentimientos de la gente. De emociones que están ocultas, de heridas que no cierran”.

“Es una película donde el dolor y la risa están emparejadas”, agrega el realizador. “Una combinación de humor y tragedia. Una historia muy chilena, que tiene acción, pasión y mucha emoción”, asegura.

La protagonista, BLANCA LEWIN lo reafirma. “El guión es una maravilla. Es de esos que te emocionan desde la primera lectura, y eso, por supuesto, es un incentivo importante a la hora de decidir participar en este proyecto (…) Lo que predomina es la alegría y el ambiente del circo. Pero de alguna manera ese espacio es simbólico, y viene a convertirse en una metáfora de lo que es el exilio. Los personajes de la película también están encerrados, escondidos en ese lugar, sin poder volver a sus hogares”.

Sobre su personaje es la película, la actriz cuenta: “Ella es la mujer del protagonista, a quién supone detenido desaparecido. Como tantas mujeres en Chile, nunca supo si estaba vivo o muerto, hasta que llega un momento en su vida en que opta por seguir adelante y rehacerla”.

El proyecto no ha estado exento de problemas, que han retrasado su rodaje. Como la repentina muerte del productor ejecutivo, LUIGI ARANEDA, a los 43 años. “Como en las historias de corte épico, este proyecto ha tenido que vences antagonistas, superar diversas dificultades”, dice Lübbert.” El terremoto, la crisis económica en Europa, que hizo que se bajara el socio español. Y la muerte de Luigi, que fue un hecho terrible”.

El realizador ALEX BOWEN (“Mi mejor enemigo”), tomó el proyecto luego de la muerte de Araneda. “El lo había sacado adelante junto con Orlando, y era un proyecto muy promisorio. No quería que la película de mi amigo quedara a la mitad. Necesitaba un productor y yo lo tomé, en honor a nuestra amistad”.

“Para mí no es un negocio”, agrega el productor. “Pero es un muy lindo proyecto, con un gran guión. Y Orlando tiene una mirada muy interesante para mezclar el humor y la realidad”.

Fuente: El Mercurio.

Blanca Lewin habla de sus proyectos en el 2011.



miércoles, 9 de noviembre de 2011


Blanca Lewin protagonizará nueva cinta del director de Taxi Para Tres

El filme, ambientado en el año 1978, cuenta la historia de dos hombres que se esconden en un circo.


En 2001, el director Orlando Lübbert consiguió aplausos en Chile y el mundo con su película Taxi para tres, que incluso ganó la Concha de Oro en el prestigioso festival de cine de San Sebastián. Desde entonces, no volvió a filmar una película hasta ahora, que prepara su regreso con un filme ambientado en 1978 y que narra la persecución política a dos hombres, que deciden refugiarse en un circo.

"Tiene mucho de metáfora y de emociones encontradas de esos años, el dolor acompañado de la risa, que es algo muy propio del ambiente del circo. Lo dramático pegado a lo humorístico", cuenta Lübbert, quien escribió el guión en Alemania, en 2004. "Es un proyecto que ha tenido muchas adversidades y a golpes ha ido madurando", dice el cineasta, refiriéndose especialmente a la reciente muerte de Luigi Araneda, el productor ejecutivo de la película, que falleció en diciembre de 2010. "Fue una pérdida no sólo laboral, sino también humana, perdimos a un amigo", cuenta, y agrega que el terremoto de febrero del año pasado también atrasó el proyecto. Ahora, Alex Bo-wen (Adiós al séptimo de línea) tiene el rol de productor ejecutivo.

Dentro del elenco encabezado por Alejandro Trejo y Roberto Farías está Blanca Lewin, que comenta que aceptó hacer el largometraje por varios factores. "Me pareció un lindo proyecto, muy bueno el guión, además creo que Orlando Lübbert es un gran cineasta y encontré buenísimo que me llamara", señala la actriz, que también ha ido analizando el significado de esta historia. "Más allá de que sea el mundo diferente que es el circo, es muy bonita la metáfora que propone la película... Acá el espacio circo es sinónimo de exilio, de escondite y es muy bonito mirarlo desde ese lugar", dice.

La actriz y el director también se refieren al peso político y de contacto con la realidad chilena que tiene la historia. "Nosotros rescatamos la memoria, pero también desde otros lugares, la idea es que no sea la película sobre la tortura", dice Lewin, y Lübbert complementa: "Es una historia que habla de Chile, que está ambientada en Chile, pero que también habla de un exilio. No hay detrás un ánimo de contar una historia en términos rigurosos; más bien trabaja sentimientos, emociones, las pasiones que nos movieron durante tantos años".

Otro de los desafíos que tiene que enfrentar el elenco es la preparación en las artes del circo. Algunos están ensayando en anillos, cuerda tensa y trapecio, "tenemos gente especializada que nos está ayudando en esto", cuenta el director, quien además detalla que Lewin interpreta a la mujer del protagonista (Farías), pero que no practica ninguna disciplina física. Lewin anticipa que su preparación para el rol va por una veta más íntima: "Es una época de la que yo ya recuerdo cosas, yo nací en el 74, y en el 78 ya tenía memoria y consciencia sobre algunas cosas. Entonces, aunque era muy chiquitita tengo la sensación como de la época e incluso, en la manera de hablar de la gente, y eso es súper importante tenerlo presente al momento de dialogar".

Fuera de toda metáfora, Lübbert comenta que la película es también un homenaje al circo que se ve típicamente en Chile. "Es un circo muy pobre, donde todos hacen de todo y es itinerante", dice el director que obtuvo un fondo Corfo para la realización del proyecto.

La filmación se iniciará durante la tercera semana de julio, en algún lugar fuera de Santiago. El realizador cuenta que ha recorrido varias ciudades del país buscando locaciones. El estreno está previsto para el primer semestre del próximo año".

El primer periodo de la crianza, en que uno está amamantando, es exquisito.

 Segura, participativa…”una niña feliz”. Así describe la actriz Blanca Lewin a Marina, su única hija con el cantautor Leo Quinteros, hoy de poco más de dos años, que cambió sus prioridades y rutinas para siempre y está criando sin aprensiones, para adaptarse al mundo. En esta tarea y debido a sus cambiantes horarios, se turnan y dividen en pareja.

También columnista, activista de Chileactores, conductora radial, twittera y bloggera, Blanca nos cuenta cómo ha sido la maternidad para ella, desde que se enteró al segundo mes de gestación, mientras grababa la exitosa teleserie “Lola”. “Venía de un periodo súper intenso, por lo tanto ya tenía definido que quería descansar, así es que todo calzó perfecto. Estuve tranquila, fue una experiencia agradable y relajada. Todo se dio muy natural”, comenta.

Cuando llegó el momento de las contracciones un día de verano a las 12 de la noche, Blanca prefirió no correr de inmediato al hospital y hacer parte del trabajo de parto en la comodidad de su casa viendo una película. Y fue curiosamente una técnica actoral lo que le permitió manejar el dolor. “Justo coincidió con la lectura de un libro que me sirvió mucho, sobre la técnica actoral Alba Emoting, que tiene que ver con trabajar las emociones a partir de las características físicas con que se expresan, como la respiración. Cuando vienen las contracciones, y eres mamá primeriza, no sabes cuándo viene la próxima, ni cuánto te va a doler, y todo eso se traduce en una reacción física. Descubrí que, si te logras salir de la emoción del miedo, tus músculos se relajan y el dolor es menor”, relata.

Blanca cuenta que disfrutó mucho el periodo de lactancia, que duró hasta los seis meses. “Es parte fundamental no sólo del desarrollo, sino también de la relación que uno establece con ellos, es muy real. Todo ese primer periodo en que se está amamantando es un periodo exquisito y sólo para disfrutarlo, porque estás alimentando tú misma a tu guagua, y porque estás generando desde muy temprana edad el vínculo más importante, la mayor muestra de amor posible y que la guagua es capaz de percibir y sentir”. “Cuando dejé de amamantar, fue una decisión propia porque iba a empezar a trabajar, igual con pena, porque es el momento en que la guagua empieza a adquirir más independencia”.

A Marina le gusta mucho pintar, disfruta los instrumentos musicales que hay en su casa, y le encantan los juegos de animales. “El papá es más como el amigo lúdico. Yo juego con ella en relación a las rutinas, como el momento en que va al baño, cuando se acuesta, cuando come. Leemos mucho juntas, pintamos, jugamos al dominó, o simplemente juegos inventados que tienen que ver con hacerse cosquillas, esconderse”, cuenta Blanca.

Como muchos niños y niñas de hoy, Marina ya está familiarizada con la tecnología. En un teléfono “Touch”, tiene su música, un montón de juegos y ve sus monos preferidos en Youtube, porque en la casa de Blanca no hay televisión.

Sobre su estilo de crianza, Blanca comenta que es muy poco aprensiva. “Soy de la idea de que el ser humano se tiene que adaptar a su medio ambiente y todo lo que hago tiene que ver con eso. Ella en general es súper participativa, no tiene problemas en términos sociales, cuando se ve pasada a llevar se defiende. Ahora estoy trabajando el tema de los celos, del cambio de atención, que detecté hace poco. Espero estarle dando una infancia infinitamente superior a la que yo tuve. Esa es la idea” reflexiona.

Fuenbte: ChileCreceContigo


El Primer Hogar de: Blanca Lewin, Actriz de Cine y televisión

 Blanca Lewin es una talentosa actriz y uno de las más conocidas de nuestro país, pero como todos nosotros ella también pasó por un primer hogar y hoy nos cuenta un poco más de su vida, de su infancia y de la experiencia de independizarse y comenzar a vivir de su propio esfuerzo y sacrificios.

Multifacética y apasionada, Blanca tiene las cosas claras con respecto al hábito de vivir solo y de hacerte cargo de los quehaceres que antes estaban en manos de los padres.

¿Relátanos un poco cómo fue tu experiencia viviendo en el hogar donde pasaste tu infancia y luego tu adolescencia?

La verdad es que tuve una infancia bastante itinerante. Viví con mis padres, mis abuelos paternos, mi abuelo materno, mi mamá y una tía, luego con mi papá, luego con mi mamá, etc.
Mi adolescencia fue un poco más estable, pero también dividida (en distintas proporciones) entre la familia de mi papá y la familia de mi mamá.
Creo que precisamente esta realidad, en vez de confundirme me sirvió para aprender de distintos modos de vivir, de distintas situaciones económicas, de diferentes maneras de enfrentar la vida. También por la misma razón fui muy independiente y autónoma desde pequeña, y empecé poco a poco a administrar mis propias platas, trabajando por aquí y por allá en lo que podía.

¿Qué cosas te gustaba hacer cuando chica y cómo fuiste adaptando esos gustos a la adolescencia y luego a la juventud?

Creo que cuando uno es chico, fundamentalmente lo que te gusta es jugar. Y bueno, desde un punto de vista, de eso se trata mi trabajo hoy en día. Ponerse en el lugar de otro, tiene un sentido lúdico. Y desarrollar ese talento, te permite desarrollar un montón de otras habilidades que te pueden ayudar a ser independiente. Desde convertirte en un buen vendedor, hasta utilizar las mismas herramientas del teatro para realizar trabajos que puedas compatibilizar con los estudios (animar cumpleaños, etc)

¿Cuándo decidiste qué ibas a hacer luego que salieras del colegio y qué significó tomar esa decisión?

Decidí que quería ser actriz a los 9 años. Creo que significó una claridad que me permitió poner todas mis energías en esa dirección. Sin embargo en el camino existen dudas, piensas que quizás te convenga otra cosa, etc. Creo que finalmente fue como a los 15 en que realmente decidí que no era capaz de visualizarme en el futuro haciendo otra cosa que me pudiera hacer igual de feliz. Para mi en ese momento (y también hoy) la felicidad era un valor intransable, y ponerlo por delante de otras cosas me facilitó la decisión.

¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo laboral?

Creo que a los 12 o 13 años desmalecé y corté pasto a vecinos para comprarme entradas para ver a U2. También cuidé niños y mascotas. Vivía en Estados Unidos y esto era una práctica común. Durante la adolescencia trabajé actuando en una obra infantil como ayudante de mago y también hicimos cumpleaños. Trabajé en tiendas, como vendedora, incluso saliendo del colegio estuve de jefa de local. Luego Volví a Estados Unidos unos meses en los que trabajé para una cadena de comida rápida, y cuando entré a la universidad hice de todo. Animé cumpleaños, fui payasito/mimo en malls, actué en cortometrajes, realicé trabajos bizarros para los que se requerían actores (una vez me tuve que ir a desmayar y luego hacer la muerta para una acción de arte en el MAC), hice publicidad y fui mesera en el bar de moda y luego en un restaurant. Al egresar de la escuela, mis primeros pasos en el mundo laboral son públicos, creo que no necesito detallarlos.

¿Cómo influye quien eres en el espacio que hoy habitas?

Me facilita la posibilidad de tener opciones entre las que puedo darme el lujo de elegir proyectos. Esto no siempre ocurre, pero básicamente, no hay ningún trabajo que esté realizando que no tenga que ver con lo que quiero hacer con mi vida. Y eso, para mí, es un componente muy importante a la hora de ser feliz.

¿Te consideras nómade o más bien te gusta identificarte con un solo espacio y llamarlo tu hogar por mucho tiempo?

Paradójicamente, o quizás precisamente por las características de mi vida mientras crecí, siempre mi meta fue echar raíces en algún lugar, lo antes posible. Así que sí, apenas pude me compré una casa (hace 8 años) y es ahí donde vivo actualmente. Y es mi hogar.

¿Eres de aquellas personas que se les da bien vivir solas y acompañadas o prefieres un opción sobre la otra?

Creo que hay distintos momentos en la vida de una persona en que uno debiera priorizar alguna de las opciones, pero creo que esas opciones no tienen que ver con si decido vivir sola o acompañada, porque involucran muchas otras areas de la vida. Hace bastante tiempo estoy acompañada y me da la sensación de que eso no cambiará por mucho tiempo. Y me parece que es parte de la vida. Relacionarse con otros en lo cotidiano.

¿Cómo te ocupas de la decoración y qué estilos te gustan? ¿Prefieres diseño por sobre utilidad, al revés o un balance entre las dos?

Me gusta el diseño, pero cuando tiene una gran utilidad. Creo que el balance entre los dos para mi es ideal, pero cuando vives con otros, tienes que llegar a ideas consensuales muchas veces, que no tienen que ver con lo que originalmente tu o el otro tenían en mente.

¿Qué problemas/anécdotas tuviste que superar cuando recién te fuiste de la casa de tus padres para comenzar a vivir sola?

Yo no alcancé a tomar definitivamente la decisión de irme a vivir sola. Era, por supuesto, en un momento mi proyecto, pero no sabía bien cuándo lo iba a poder concretar. Pero me fui preparando poco a poco. Me preocupé de aprender a cocinar algunas cosas (más allá de lo obvio de los tallarines o el huevo frito). Apenas salí de la escuela y comencé a trabajar empecé a juntar cositas en mi closet para cuando me fuera de la casa. Un juego de loza, etc. Mis padres me descubrieron y estaban tan felices y orgullosos que me preguntaron cuándo me iba y que encantados me ayudaban a buscar departamento. Freak. Yo había escuchado de contemporáneos míos para los cuales había sido un dramón mayor, con padres y madres llorando, manipulando, etc. Yo sabía que ese no sería mi caso. De cualquier manera, iba a ser para mi familia un alivio económico hasta cierto punto y, la verdad, para mi también. Y siempre supe que se daría de una forma civilizada. Pero la verdad es que la sobreexcitación de mis padres, aceleró un poco las cosas.

¿Qué elementos o características buscabas que tuviera tu Primer Hogar y cuánto tiempo tuviste que buscar para poder encontrarlo?

Yo había empezado a buscar departamento seriamente hacía un par de semanas cuando una prima mía me vino a contar que se iba de su casa. Fue entonces que decidimos compartir los gastos. En ese momento, ella estudiaba aún. Dos semanas después encontramos nuestro primer hogar fuera de la casa de los padres. Características: Dos dormitorios, buena orientación (oriente), que estuviera a pasos del metro, y, como no teníamos algunas cosas aún, que hubiera todo tipo de servicios y comercio alrededor, como lavandería, etc. Así fue que llegamos a las torres de Carlos Antúnez. Estuvimos allí un año. Entre el 97 y el 98. Creo que pagábamos algo así como 150 o 180 lucas.

¿Cuál es el ambiente que más te gusta ocupar en tu hogar y qué es lo que más te gusta hacer cuando estás en él?

Creo que me gustan todos. Uso bastante el comedor y mi dormitorio. En el living vemos películas y en el patio fumamos. Me gusta cocinar por lo que también me gusta este espacio, en fin. Mi casa es muy a mi pinta, me parece, la disfruto entera.

¿Qué odias tener que hacer en tu hogar?

Ordenar. Siempre me encuentro con que es una tarea maratónica. Somos muy desordenados, y cuando tienes nana que te ordena, siempre es de una manera que no es la que te gustaría y sientes que tienes que hacer todo de nuevo. Ponerse manos a la obra en ese sentido, es lo más difícil. Cuando era más joven y tenía menos cosas, y no vivía en pareja, todo eso era mucho más fácil.

¿Qué le recomiendas a nuestros amigos que hoy están pensando en independizarse?

Que se lo propongan como proyecto seriamente, que aprendan a ser autónomos primero, dentro de sus hogares: a lavar y planchar su ropa, a cocinar, a hacer aseo, etc. A administrar bien sus escasos ingresos o mesadas. Y que no sean mamones. Que no esperen salir de la casa paterna o materna esperando los mismos estándares de vida. Pueden pasar muchos años ahorrando y viviendo a costa de los padres cuando, en mi opinión, ya tener un trabajo que les permite ser adultos autónomos con pocos recursos, es parte del aprendizaje. Lo otro es comodidad y flojera. Aprender de la vida también tiene que ver con enfrentarse al mundo adulto de una. Y que, por favor, si te fuiste ya de la casa, no sigas llevando tu ropa sucia a la casa de tus padres. Es avergonzante. Hazte cargo.

Fuente: Mi Nuevo Hogar


Blanca Lewin debuta en las teleseries nocturnas

Luego de haber estado el 2010 en “Feroz”, Canal 13 le ofreció un nuevo contrato a Blanca Lewin para seguir en sus filas, pero ella optó por rechazarlo, ya que, más que un contrato a largo plazo, quería tener certeza de cuáles serían los proyectos en los que estaría. Sin embargo, este 2011, la ex protagonista de “Lola” dijo que sí a una nueva propuesta de la ex señal del angelito, que fue para ser parte de su primera teleserie nocturna, “Peleles”.

Consultada respecto a esto, la actriz señala a Terra.cl que “lo que yo quería era no firmar contratos de largo término cuando uno no sabe cuáles son los proyectos que se vienen, lo cual puede ser muy bueno en términos de estabilidad económica, firmas un contrato por un tiempo y sabes que vas a tener pega igual, pero me quise arriesgar un poquito en ese sentido y ver, en el fondo, qué proyectos me iban saliendo”.

A lo anterior, agrega que “aparte, tenía otros proyectos en ese momento (como protagonizar el telefilme sobre la escritora María Luis Bombal, que próximamente emitirá TVN), así que dije `voy a aprovechar de hacer esto´, mientras aparecía un proyecto para el que me necesitaran en el canal”, destacando que “y afortunadamente fue un súper buen proyecto éste, y no es que me hayan llamado para otros proyectos y yo haya dicho que no, sino que me llamaron para éste específicamente y estaba muy feliz de aceptarlo”.

Respecto a qué la motivó a decir sí a la primera nocturna del 13, Lewin confiesa que “me pareció que era un proyecto interesante y con un tema interesante. Era un proyecto estimulante para hacer en la tele”, añadiendo, sobre debutar en las telenovelas del horario prime, que “a mí me encantaba también estar en el horario vespertino, lo que pasa es que estimulante también saber que a esa hora hay más gente viendo televisión y que, por lo tanto, un buen trabajo puede ser apreciado por más gente, pero en realidad mi pega no va a ser diferente como si fuera una vespertina”. Además, recalca que “como esta es la primera nocturna de Canal 13, todo es súper cuidado y eso lo hace bastante prometedor y estimulante para integrarme”.

En la producción dramática centrada en un grupo de hombres que decide vengarse de la empresa que los despidió asaltándola, pero cuyos planes sufren un giro, Blanca interpretará a “Mónica”, una ingeniera comercial que llegará a nuestro país desde Paraguay con su jefe, “José Santos” (Adriano Castillo), y dos hombres más, que serán interpretados por Mauricio Diocares y Edinson Díaz.

Todos ellos aterrizarán en Chile debido a que el rol de Adriano Castillo tomará el control de una empresa de transportes sobre la que girará parte importante de la trama, de la cual, justamente, el personaje de Lewin se hará cargo producto de su profesión, aunque, más allá de eso, habrán muchas más intrigas, ya que “José Santos” es un villano de temer, un mafioso, por lo que “Mónica” deberá hacer bastantes cosas para satisfacer a su jefe, lo que la llevará a explotar su lado más malvado.

Acerca de esto, la figura de telenovelas como “Romané”, “Los Pincheira” y “Cómplices” manifiesta que “a mí no me gusta tildar a los personajes de malvados o de buenos, porque en realidad nadie es así y todo el mundo tiene justificaciones biográficas que tienen que ver con su comportamiento o con las cosas que hacen en la vida y sobre todo en esta teleserie que tengo la idea de que va a ser tratada en un tono súper realista”, sintetizando que “aquí habrán malos bien malos, pero yo diría que `Mónica´ es una persona que se ve envuelta en este mundo por ambiciones personales, así que no sé si ella es tan mala finalmente”.

Blanca Lewin comenta la clave del éxito de “La vida de los Peces”

La película ganó el premio al Mejor Film Hispanoamericano


La película chilena “La vida de los Peces” el domingo 13 de febrero se adjudicó el Goya al Mejor Film Hispanoamericano en la XXV versión de la entrega de estos premios realizada en el Teatro de Ópera de Madrid. Su director Matías Bize fue quien recibió el galardón por el rodaje en el que participan actores nacionales como Blanca Lewin, Santiago Cabrera y Antonia Zegers.

Para los que no la han visto, la historia se centra en el regreso y reencuentro de “Andrés”, quien vuelve de Berlín después de diez años para cerrar algunos ciclos y para poder devolverse a Alemania a establecerse definitivamente. Cuando llega a Chile asiste a un cumpleaños de un antiguo amigo, vuelve a ver a muchos cercanos, además de Beatriz (Blanca Lewin) su gran amor de juventud. Ahí comienza la historia con sentimientos encontrados, con amores perdidos, y con el real cambio que ve Andrés en la vida de sus amistades en Chile.

Su protagonista Blanca Lewin habló con Terra algunos detalles de los méritos de la película, dentro de los que se incluye la cercanía con el público debido a la historia. Además comentó que el cine mundial tiene sus ojos muy puestos en el cine chileno.

¿Cuál es el punto clave que hizo que esta película obtuviera el premio?

- Creo que es una película en la que Matias Bize, luego de mucho trabajo, ha logrado consolidar una manera de hacer películas. Y por otro lado, ocurre en un momento en que los ojos del mundo están puestos sobre nuestro cine, que hace algún tiempo ha dado que hablar en los festivales cinematográficos más importantes.

¿Cuál es la cercanía que se crea con el público?

- Creo que lo que ocurre en la historia de amor de “La vida de los peces” es algo que le ha pasado a cualquier persona que se haya enamorado alguna vez: dejar una historia inconclusa. Todo el mundo fantasea con aquel reencuentro, y lo que hace Matias Bize es llevarlo a cabo a través de la magia del cine. ¿Cómo no identificarse con eso?

- ¿Cuál es el encanto que tú encuentras que tiene la historia?

- El nivel de identificación que se puede tener con el espectador, que es lo que lo lleva a emocionarse profundamente con la historia.

¿Este premio traerá alguna influencia en el cine chileno, o todo seguirá igual?

- Ojalá que sí, cómo saberlo. Es una realidad que los ojos del mundo están puestos en nuestro cine, sería hermoso que nuestros espectadores empezaran a ponerlos también.

Fuente: Terra.cl

Blanca Lewin: “El Goya nos ha dado un lindo día de los enamorados”

La actriz que protagoniza "La Vida de los Peces" no ocultó su alegría luego que el filme de Matías Bize consiguiera el galardón a la mejor pelicula Hispanoamericana en el prestigioso certamen español.

Feliz y orgullosa. Así estaba hoy la actriz Blanca Lewin luego que la película “La vida de los peces”, del director nacional Matías Bize, consiguiera en España el Premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana.

“Evidentemente estoy muy feliz, es un orgullo para mí haber actuado en una película chilena que obtenga tal reconocimiento, y sobre todo contenta por Matías, porque es un paso enorme en su carrera como cineasta”, manifestó en declaraciones a El Mostrador.

Fue el propio Bize quien recibió el galardón la noche del domingo de manos de Federico Luppi y de Leonardo Sbaraglia, dedicándoselo a su equipo y al país. “¡Esto es para los chilenos!” gritó.

La película se impuso así a la peruana “Contracorriente”, de Javier Fuentes-León; “El hombre de al lado”, de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, y la mexicana “El infierno”, de Luis Estrada.

Y posteriormente manifestó que “la idea de la película es que llegase al espectador y este es un premio que ayuda mucho a eso y estoy tremendamente contento”.

El filme, cuyo guión pertemence al propio Bize y Julio Rojas, cuenta la historia de un hombre, Andrés (Santiago Cabrera), que lleva viviendo diez años en Alemania y regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín. La trama transcurre en una sola jornada, durante una fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos, en la que se reencuentra con su pasado y con su antiguo amor, Beatriz.

Blanca Lewin, quien interpreta a esta última, señala que una de las claves de “La vida de los peces” está en las distintas reacciones que ésta ha despertado en el público, “y creo que tiene que ver con el grado de empatía que cada espectador siente por los distintos personajes, sus experiencias y su estructura valórica. Hay algunos que se entristecen por el reencuentro romántico frustrado, otros se enorgullecen de la decisión final de Beatriz y del gesto comprensivo de Andrés, etc”.

Y en el fondo, agregó, “es una película sobre una historia de amor. El Goya la ha premiado y hemos tenido un lindo día de los enamorados”.

Fuente: ElMostrador

martes, 15 de febrero de 2011

Blanca Lewin Bajo la Piel de María Luisa Bombal

Este invierno, y bajo la dirección del cineasta Marcelo Ferrari, la actriz Blanca Lewin traerá de regreso a María Luisa Bombal en TVN. Aquí cuenta su desafío actoral y los límites que cruzó para convertirse en la escritora que García Lorca, Borges y Neruda reverenciaron. En las páginas siguientes, la propia Lewin revisita a la escritora a través de una moda.

Alone, el crítico literario más influyente que ha tenido Chile, no la dejó pasar. A sus ojos, María Luisa Bombal fue "un ser de una condición rarísima, con un don gratuito, un verdadero presente de los dioses, imposible de adquirir por ninguna clase de estudios". Fue todavía más lejos. "Ella representa una mirada nueva y limpia, el modo natural y original de ver las cosas, la sensación directa del paisaje y de los seres".

No fue la única observación que esta mujer, autora de una intensa obra literaria que remeció al país -y al continente latinoamericano- en los años 30 y 40, recibió en vida. María Luisa Bombal, nacida en cuna de oro, transgresora y solitaria, de talento deslumbrante, marcó la primera mitad del siglo veinte intelectual en Chile. De ella hablaron Neruda y Borges, Alfonsina Storni y García Lorca, Victoria Ocampo y Sherwood Anderson. El siglo pasado, con sus luces y sombras, pasó por ella y selló su genio creativo. Un sello construido con dolor y amor: a esta viñamarina de chasquilla geométrica y escrutadores ojos, la pasión amorosa la elevó a la gloria y la descendió a los infiernos. Le mostró la ruta de los desbordes y le enseñó a empuñar una pistola.

También le partió en dos el corazón: con esa sangre, convertida en tinta, fue que escribió.

Dos novelas y un cuento bastaron para catapultarla, antes de cumplir los treinta, al estrellato definitivo, uno que aún no se apaga, a pesar de siete decenios: en 1935, "La Última Niebla"; en 1938, "La Amortajada"; un año después, su cuento "El Árbol". Fue todo. Con eso bastó.

Murió el 6 de mayo de 1980, ahogada en tristeza y alcohol. Su hija Brigitte, la única que tuvo con el noble francés Raphäel de Saint-Phalle, no asistió al funeral. Ese día -hacía frío en Santiago-, la escritora-emblema del rupturismo femenino en Chile, la primera que se atrevió a mezclar literatura y sexo, la pionera que rompió diques y transgredió normas, cerró sus ojos para siempre. Desde entonces, María Luisa Bombal es el recuerdo viviente de los peores olvidos del Premio Nacional de Literatura.

Pero ni olvidos ni recuerdos empañan esta mañana el brillo en los ojos de la actriz Blanca Lewin quien, desde hace meses, encarna a la Bombal para una película de TVN que saldrá al aire, probablemente, en agosto. Una película porque la hace un cineasta: Marcelo Ferrari, con el apoyo del Consejo Nacional de Televisión, quien le otorgó cien millones de pesos para filmar uno de sus grandes sueños. Una producción que une a Buen Puerto, del propio Ferrari, e Invercine. Un trabajo actoral que a Blanca Lewin le ha ennegrecido las cejas y pintado de rojo la boca. Que la ha desafiado, desangrado hasta el límite en su vocación teatral: con la Bombal no se juega.

Una historia matizada de odios y amores, que atraviesa los setenta años justos (1910 a 1980) que vivió una de nuestras principales escritoras. Una historia que se dará en pocos capítulos y se centrará en diez hitos fundamentales de su vida y obra, sin hilo cronológico. Un guión apoyado en los sucesos extremos que vivió María Luisa, desde su intento de suicidio hasta la loca persecución de su amante, pistola en mano, en las afueras del Crillón. Y los días de gloria en que publicó sus obras maestras.

Pero en esta mañana transparente, un día después de finalizar la grabación de "María Luisa, fuego en la niebla", Blanca Lewin mira por la ventana, sin maquillaje. No hay trazas de Bombal en sus ropas, sólo conserva su rectangular chasquilla:

-Nosotros construimos una María Luisa teñida por la obsesión y por un dolor y una amargura permanentes. Fue una mujer autoflagelante e intensa, una escritora increíble. Eso yo lo fui aprendiendo de a poco, de tanto leerla y estudiármela, un proceso que comenzó hace más de diez años.

-Está cansada...
-Sí. No sólo filmé esta película, en paralelo hacía "La Casa de los Espíritus" en Santiago a Mil. Me sobrepasé. El personaje de Bombal fue exigente porque ella era muy intensa. En un rol así tienes que conservar todo el día un estado medio depresivo, amargo. Y no puedes salirte porque estás en su piel. Eres ella.

Enciende otro cigarrillo.

-Mi vida tampoco ha sido fácil, pero tenemos grandes diferencias. María Luisa, siendo una persona que sufrió enormemente, no fue resiliente. Se apagó lentamente, ni su hija Brigitte la acompañó en su funeral. Y es que ella la había abandonado en su infancia. Yo he llegado a entender ese abandono. Tuvo mucho de egoísmo y revela una incapacidad de hacerse cargo de sí misma.

-Usted también conoció el abandono en su infancia...
-Yo he logrado entender cómo y porqué se abandona a un hijo, también por mi propia vida. Mis papás se separaron siendo yo muy chica, no recuerdo jamás haber vivido con los dos. Mi madre se fue a Estados Unidos cuando yo tenía siete años y formó allá otra familia. El abandono también implica crecer: me he reconciliado con ella. Tú eliges qué hacer con eso que te tocó: si caerte al litro, sumirte en las drogas o vivir.

-Usted escogió bien.
-Escogí salir adelante. El dolor, aunque ha estado presente en cada relación que he establecido en mi vida, me dio armas para pararme en la vida. A diferencia de María Luisa, soy una resiliente. Ella fue la regalona de su padre, Martín Bombal, quien murió cuando la escritora tenía sólo nueve años. Ése fue su mayor dolor y nunca se recuperó: pasó la vida buscándolo, emparejándose con hombres mayores.

De luces y sombras

A Blanca Lewin le costó su papel de Bombal. Metida hasta el pellejo en la vulnerable verdad de la escritora, a ratos se le olvidaba su propia alegría.
-Yo soy más bien alegre y se me hizo cuesta arriba andar depre todo el día, pero fue casi condición. Mi profesión es extraña: como actriz, puedo canalizar todas mis pasiones. Hay días en que soy pura melancolía, y otros, lo contrario: la extroversión absoluta. María Luisa Bombal era muy extrovertida, muy florerito, la reina de la fiesta. Su vida entera fue una puesta en escena. En el fondo, sufría.

-Se filmaron varias escenas dramáticas, con pistolas.
-María Luisa era una mujer muy teatral. Si yo soy intensa, ella mucho más. Hay una anécdota que la revela. Hacía tiempo que Eulogio Sánchez, quien fue su gran amor y a quien ella le disparó a la salida del hotel Crillón en un arranque pasional, se venía corriendo de la relación y ella no quería entender. Cenaron juntos y, en la mitad de la comida, ella se paró, fue al escritorio y trató de dispararse al corazón: la bala dio en la clavícula. Era muy teatrera, escandalosa. Tenía una personalidad bastante bipolar: después de la euforia, podía quedarse semanas botada en la cama.

-¿Cómo fue interpretar a una mujer tan controvertida, tan juzgada en su época?
-Un tremendo desafío: ahí me fue muy útil su escritura. Una de las maravillas que ella tiene como escritora, es que sus novelas, a pesar de ser literatura de ficción, se traslucen. Uno puede perfectamente leer toda esa pasión que ella sentía por su propia vida. Me costó mucho encontrar una edición decente de sus Obras Completas, recién se reeditaron en 2010, a raíz del centenario de su nacimiento. ¡Una escritora de su calibre! Todo el mundo habla hoy de la Bombal como la revolución de las letras latinoamericanas desde lo femenino, un fenómeno único. Pero hay un recelo general. A la gente le da vergüenza admitir que ella fue muy pastel. Con su alcoholismo dio espectáculo hasta viejita, se caía en público, dio jugo hasta el final.

-Tuvo más aristas polémicas.
-Y algunas cuesta entenderlas. Con ese genio enorme y ese don natural asombroso, fue muy poco prolífica. Eso le jugó en contra: después de sus obras principales y de otro par de cuentos, se pasó 30 años diciendo que escribía, pero no publicaba. Y en lo político fue bien reaccionaria, incluso al final de su vida se declaró pinochetista, algo muy loco. Ella, una mujer de avanzada, amiga de Neruda, de Borges, de García Lorca. Tan de avanzada, que su primer marido fue el pintor homosexual Jorge Larco, después amante de García Lorca. Bombal y Larco sólo se casaron para acompañarse.

-Para los años 30, Bombal fue una tremenda rupturista.
-Sin ir más lejos, mira cómo manejó el tema del sexo. En los años 30 y 40 no hay precedentes en la literatura latinoamericana de otro manejo igual de la sexualidad femenina por parte de una escritora. Con sus novelas, ella constituyó un fenómeno único, no formó parte de ninguna generación ni de ningún boom literario. Con el sexo, María Luisa se soltó. Si pensamos en la época, es asombroso cómo describe un orgasmo femenino en toda su dimensión. Por primera vez en el continente una creadora se atrevió a hablar del cuerpo de la mujer como un lugar activo de sexualidad. Yo, que no soy una feminista, creo en la igualdad de sexos. Desde los años 30 y 40, las mujeres hemos ido ganando terreno. Mucho de ese avance se lo debemos a las porfiadas, a las rebeldes, a las atrevidas, que, como María Luisa Bombal, dieron el paso primero. Sus dos novelas revolucionaron las letras continentales, dieron vuelta el ambiente literario en Chile, rompieron los límites. Pero no fueron suficientes para el Premio Nacional de Literatura.